Реферат: Cтановление классического джаза

блюза двух- или четырехтактная фраза, повторяемая всем оркестром с очень

небольшими мелодическими и гармоническими изменениями на протяжении всей

импровизации солиста.

Одним из первых наиболее популярным стал оркестр кларнетиста Бенни Гудмэна,

прозванного впоследствии «королем свинга». Теперь очевидно, что многие

негритянские оркестры (Джимми Ландсфорд, Флетчер Хендерсон и др.)

приближались к этому же стилю, но социальные причины мешали им приобрести

широкую известность. Кроме того, белому оркестру Бэнни Гудмена после первого

же успеха была сделана внушительная реклама, и в течение 10—15 лет он являлся

образцом всего, что подразумевалось под словом «свинг».

Помимо названия определенного стиля, слово свинг обозначает еще особое,

чрезвычайно важное явление при исполнении джаза. Это явление выражается в

способности музыканта с помощью ряда приемов превращать исполняемую тему в

джаз или, как говорят джазмены, «освинговывать» ее (т. е. «раскачивать», от

англ. swing — качание) так, что тема обычной популярной песенки начинает

звучать совсем по-иному, проникается упругой пульсацией и динамикой, которые

характерны для подлинного джаза. Главнейшими приемами свинга являются

синкопирование мелодии, произвольное изменение ритмической структуры фразы.

Большое значение также имеют такие факторы, как привнесение личного

энтузиазма и необычайной легкости в исполнение. В таких случаях говорят, что

данный музыкант обладает хорошим свингом. Настоящий джазмен стремится поэтому

выработать свой индивидуальный арсенал средств «освинговывания» исполняемой

мелодии. Явление свинг обязательно также и для джаз-оркестра. В момент

исполнения свинг проявляется как своего рода внутренняя слитность всех членов

оркестра и превращение его в единый сплоченный коллектив. При этом явлении

возникает ощущение легкости, неудержимого движения, своеобразного «напора»,

исходящего от всего оркестра, независимо от того, к какому стилю он

относится.

3)Первые звуки джаза: "Original Dixieland Jazz Band"

Широкоизвестная легенда гласит, что джаз родился в Новом Орлеане, откуда на

старых колесных пароходах добрался по Миссисипи до Мемфиса, Сент-Луиса и

наконец до Чикаго. Обоснованность этой легенды в последнее время ставилась

под сомнение рядом историков джаза, и в наши дни бытует мнение, что джаз

возник в негритянской субкультуре одновременно в разных местах Америки, в

первую очередь в Нью-Йорке, Канзас-Сити, Чикаго и Сент-Луисе. И все-таки

старая легенда, по-видимому, недалека от истины. Джаз действительно возник в

Новом Орлеане, в его бедных кварталах и пригородах, и потом распространился

(хотя и не обязательно, по всей стране. Есть основания принять именно эту

версию. Во-первых, в ее пользу говорят свидетельства старых музыкантов,

которые жили в период выхода джаза за пределы негритянских гетто. Все они

подтверждают, что новоорлеанские музыканты играли совершенно особенную

музыку, которую с готовностью копировали другие исполнители. То, что Новый

Орлеан - колыбель джаза, подтверждают и грамзаписи. "Все без исключения

джазовые пластинки, записанные неграми и белыми до 1924, а может быть и до

1925 года, сделаны музыкантами из Нового Орлеана или откровенными имитаторами

стиля их игры". Но, возможно, самое убедительное свидетельство в пользу того,

что родина джаза - Новый Орлеан, заключается в характере самого города. Новый

Орлеан не похож ни на один город США. Этот город буквально пронизан музыкой и

танцами. Веселый, шумный, пестрый, он выделялся среди других городов своей

музыкальностью и поэтому давал негру больше возможностей для самовыражения,

чем любой другой город на Юге США. С точки зрения джаза особенно важен тот

факт, что в Новом Орлеане существовала уникальная субкультура темнокожих

креолов. В период между 1895 и 1910 годами в Новом Орлеане складывается

большая группа музыкантов, игравших самую различную музыку - блюзы, регтаймы,

марши, популярные в быту песни, попурри на темы из оперных увертюр и арий,

собственные оригинальные пьесы. Армстронг впоследствии часто включал в свои

импровизации фрагменты популярных оперных мелодий. Как правило, цветные

креолы не играли блюзы, предпочитая им классическую музыку, а негров,

напротив, влекла музыка "грубая", насыщенная рег-ритмами и синкопами,

близкими их родному фольклору. Эти два направления постепенно сливались:

марш, регтайм, уорк-сонг, блюз - европеизированная африканская музыка и

африканизированная европейская музыка - все варилось в одном котле. И вот

однажды из этой мешанины возникла музыка, доселе неведомая, ни на что не

похожая, - музыка, которой за три последующих десятилетия предстояло покинуть

улицы Нового Орлеана, увеселительные заведения и танцзалы и завоевать весь

мир. 26 февраля 1917 года в Нью-Йоркской студии фирмы "Victor" записали

первую джазовую грампластинку. Значение этого события в истории джаза

переоценить невозможно. До выхода в свет этой пластинки джаз был скромным

ответвлением музыкального фольклора, круг его исполнителей ограничивался

несколькими сотнями негров и горсткой белых новоорлеанцев, за пределами этого

города его слышали крайне редко. После выхода пластинки "джаз" в течение

нескольких недель ошеломил Америку, а пятеро белых музыкантов стали

знаменитостями. Они назвали свой оркестр "Original Dixieland Jazz Band".

Многие десятилетия исследователи джаза не могут скрыть недовольства и

раздражения по поводу того, что запись первой джазовой пластинки принадлежит

группе белых музыкантов, а не негритянскому оркестру. "Original Dixieland

Jazz Band" считался ансамблем без руководителя, но на самом деле центральной

фигурой в нем был корнетист Ник де Ла Рокка, который не только задавал тон

как исполнитель, но и руководитель всеми делами группы. За две или три

недели ансамбль новоорлеанских музыкантов покорил весь Нью-Йорк. Ангажементы

следовали один за другим, Популярность ансамбля и привела к появлению

первых джазовых грампластинок. Тираж их первой пластинки превысил миллион

экземпляров - цифра по тем временам неслыханная. В последующие годы ансамбль

записал около дюжины пластинок и совершил гастрольную поездку по Англии. Со

временем он приобретал все более коммерческий характер и в середине 20-х

годов распался. В 1936 году ансамбль вновь попытались возродить, но,

поскольку он не имел успеха у публики, из этой затеи ничего не вышло. В наши

дни ансамбль "Original Dixieland Jazz Band" представляет интерес главным

образом для историков джаза. Большинство современных слушателей находят их

музыку скучной и даже нелепой. Однако в свое время их авторитет у публики был

очень высоким. В течение двух-трех лет, пока не было записей других джаз-

бэндов, этот ансамбль был единственным в своем роде. Каждый американец, хоть

сколько-нибудь интересовавшийся популярной музыкой, знал их пластинки.

Молодые музыканты, большей частью белые, изучали эту музыку по грамзаписям

такт за тактом, пока не заучивали партии всех инструментов наизусть. Оркестры

с устоявшейся репутацией, поддавшись модному поветрию, пытались имитировать

джаз и воспроизвести характерный рег-ритм. Выходу джаза из негритянских

районов Нового Орлеана способствовало одно важное обстоятельство: механизация

развлечений, прежде всего распространение фонографической звукозаписи. Но

звукозапись была не первым изобретением, оказавшим влияние на развитие джаза.

Важную роль в популяризации регтайма сыграло механическое фортепиано,

позволившее тем, кто плохо владел инструментом, услышать у себя дома пьесы

Джоплина и других известных в то время музыкантов. Оно служило также важным

средством обучения молодых исполнителей. Немало начинающих пианистов регтайма

вырабатывали свою технику, следя за клавишами, приводимыми в движение

вмонтированным в механическое фортепиано специальным устройством. Одним из

таких пианистов был Дюк Эллингтон. Однако фонограф был более универсален,

нежели механическое фортепиано, и поэтому он быстро завоевал почетное место в

культуре XX века. Как бы то ни было, но он способствовал распространению

джаза, особенно после того, как фонограф появился почти в каждой семье. Все

эти явления и вызвали повальное увлечение музыкой которую широкая публика

называла джазом. В действительности большая часть того, что она слушала, была

или обычной танцевальной музыкой, или обработками популярных мелодий с

минимальными элементами джаза. Такую коммерческую музыку играли как негры,

так и белые музыканты. Ей была свойственна неровная метрическая пульсация; с

помощью сурдин музыканты извлекали из инструментов необычные "рычащие" звуки,

якобы присущие джазу. Некоторые исполнители такой музыки прославились и даже

разбогатели. Самым известным из них был Пол Уайтмен. Уайтмен родился в 1890

году, музыкальное образование получил по классу скрипки; играл в

симфонических оркестрах Денвера и Сан-Франциско. В 1919 году он возглавил

танцевальный оркестр и за два-три года сделал его самым популярным

коллективом в США. Когда джазовый бум достиг апогея, он присвоил себе титул

"короля джаза". Сам Уайтмен был джазменом, но хорошо разбирался в этой

музыке, и в разное время в его оркестре играли все лучшие белые музыканты

джаза тех лет. Исполняемая оркестром музыка была импозантной и полнозвучной"

сверхдетализированная в нотной записи, она претендовала на "серьезность" и

при этом была почти полностью лишена духа джаза. Правда, некоторым музыкантам

оркестра, особенно Бейдербеку, иногда дозволялось играть короткие джазовые

соло. Именно эту музыку широкая белая публика принимала за джаз. Она, однако,

была не очень разборчива, и поэтому на эстраду проникало много истинного

джаза. Такая ситуация позволила пионерам джаза иметь постоянную работу,

совершенствовать свое мастерство, участвовать в записях на пластинки. Именно

благодаря тысячам грампластинок с записями первоклассных музыкантов

неуклонно возрастал интерес к новоорлеанской музыке.

III. Джаз в лицах.

1)Сидней Беше и Джозеф "Кинг" Оливер

Первые джазмены стали уезжать из Нового Орлеана еще в начале 10-х годов, но

массовый их отъезд начался в 1917 году, после закрытия Сторивилля. Занятость

музыкантов в связи с закрытием Сторивилля (музыка в котором являлась

неотъемлемой частью) отнюдь не уменьшилась, так как большинство оркестров

работали вне Сторивилля. Таким образом, этот факт был чисто символический.

Музыкантов влекли на Север прежде всего экономические соображения, связанные

с ростом негритянских гетто в крупных городах северных штатов. Так или иначе,

большинство ведущих новоорлеанских джазменов покинуло свой родной город. Двое

из них позднее оставили заметный след в истории джаза. Речь идет о Джозефе

"Кинге" Оливере и Сиднее Беше. Сидней Беше был для джаза фигурой нетипичной.

Как правило, настоящий джазовый музыкант - это "коллективист", такова

специфика джазового искусства. А Беше был одиноким странником. Он с легкостью

переезжал из Нового Орлеана в Чикаго, из Чикаго в Нью-Йорк, из Нью-Йорка в

Лондон, из Лондона в Париж, а потом вновь возвращался в Новый Орлеан. Ему

было все равно, где играть. Сиднея Беше отличало вечное стремление быть

первым; в любой музыкальной ситуации он всегда хотел быть в центре внимания,

и как правило, ему это удавалось. Едва ли это могло расположить к нему

коллег-музыкантов. Придирчивый и требовательный, неистовый и в жизни, и в

искусстве, он был одним из самых ярких исполнителей в истории джаза. Дюк

Эллингтон, горячо любивший Беше, считал его "самым уникальным человеком в

джазе". В своей оценке Эллингтон не одинок: влияние Беше на музыкантов

раннего джаза было огромным. Сидней Беше родился в 1897 году в обычной

креольской семье. В четырнадцать лет он ушел из дома и стал бродяжничать. В

1918 году в Чикаго его услышал Уилл Мэрион Кук, известный негритянский

композитор и дирижер. Кук концертировал со сравнительно большой группой,

которая была не джаз-бэндом, а скорее эстрадным оркестром, использовавшим

увертюры, регтаймы и популярные мелодии. Кук пригласил Беше в Нью-Йорк, а

затем в 1919 году и Европу. Прекрасный импровизатор, Беше стал звездой

оркестра. Выдающийся швейцарский дирижер того времени Эрнст Ансерме писал: "В

"Southern Syncopated Orchestra" есть выдающийся виртуоз - кларнетист,

который, как мне кажется, первым среди негров сумел сыграть на кларнете

превосходные блюзы... Я хочу, чтобы все запомнили имя этого гениального

исполнителя, сам же я не забуду его никогда - его зовут Сидней Беше". Если

Беше к этому времени еще не усвоил капризный тон звезды, то такие

высказывания подталкивали его к этому. Он играл не только у Кука, но и в

других группах, гастролирующих в Лондоне и Париже. Однажды в Лондоне он

случайно увидел инструмент, на котором ему еще не приходилось играть, -

сопрано-саксофон. В 20-х годах саксофон все еще был новинкой и джазмены

только начинали его осваивать. Существует несколько разновидностей саксофона,

имеющих различные регистры - от баса до сопрано. Сопрано- саксофон бывает

двух типов: изогнутый, похожий на уменьшенный альт - саксофон, и прямой,

напоминающий по виду утолщенный металлический кларнет. Инструмент, попавший в

руки Беше, был прямой. Быстро освоив его, Беше стал первым известным

саксофонистом джаза. Он играл на саксофоне все чаще и чаще (периодически

возвращаясь к игре на кларнете), а затем полностью перешел на этот

полюбившийся ему инструмент. Беше вернулся в США в начале 20-х годов, и два

последующих десятилетия он работал в основном здесь. В 1929 году он, правда,

гастролировал в Париже , а в 30-х годах - в Германии и России, но это были

непродолжительные поездки. В 1949 году он окончательно поселился в Париже.

Французы, хорошо знавшие музыканта, приняли его с распростертыми объятиями -

ведь в жилах Беше текла французская кровь. Умер Беше во Франции в 1959 году,

окруженный почетом и славой. Трудно переоценить влияние Беше на джаз. Никто

не мог сравниться с ним в игре на сопрано-саксофоне, да и редко кто пытался

копировать его стиль. В течение 20-х, 30-х и даже в начале 40-х многие

джазмены испытывали на себе его влияние. Джонни Ходжес – великий альт-

саксофонист оркестра Дюка Эллингтона и один из ведущих саксофонистов мира -

сформировался как музыкант, изучая Беше; судя по тому, как быстро росло

мастерство Армстронга (1923-1926), он, видимо, тоже перенял некоторые приемы

джазовой фразировки у своего новоорлеанского коллеги. Будучи одним из

родоначальников джаза, Беше оставил замечательные образцы этой музыки.

Примерно в то же время, что и Беше, покинул Новый Орлеан другой музыкант,

который по силе влияния на джаз мог сравниться только с Беше. Это был один из

плеяды новоорлеанских королей корнета, звали его Джозеф Оливер. Он был

прирожденным лидером, полной противоположностью Беше. Джазовый музыкант, как

правило, вынужден работать в тесном контакте с людьми, чей темперамент не

всегда гармонирует с его собственным. Необходимо также иметь в виду, что

искусство джаза существовало в рамках индустрии развлечений, которая ставила

перед собой совсем иные цели. Если писателю или художнику лишь изредка

приходится проявлять умение ладить с большим числом людей, то для джазмена

это повседневная забота. Его репутация зависит не только от таланта, но и от

способности находить общий язык с коллегами. Оливер был из тех, кто быстро

входил в контакт со своим профессиональным окружением.0н хорошо знал, что и

как должен играть оркестр, умел найти подход к каждому музыканту и заставить

его выполнить намеченное. Оливер родился в Новом Орлеане в 1885 году. Мать

Оливера умерла, когда ему было 15 лет, и его воспитывала тетка. Примерно в то

же время Оливер начал играть в одном из местных духовых оркестров. В период

формирования раннего джаза Оливер выступал в известных негритянских и

креольских ансамблях Нового Орлеана. В начале 10-х годов он работал в

Сторивилле и в разное время играл практически со всеми новоорлеанскими

пионерами джаза. К 1915 году его уже считали одним из ведущих джазменов

города. В 1922 году Оливер собрал группу под названием "King Oliver's Creole

Jazz Band". Кроме Оливера, в состав группы входили кларнетист Джонни Доддс,

его брат, барабанщик Уоррен "Беби" Додс, тромбонист Оноре Дютре, пианистка

Лил Хардин и контрабасист Билл Джонсон. По неясным причинам Оливер решил

ввести в оркестр второй корнет. То ли ему не хотелось играть самому, то ли он

уставал к концу вечера, а может быть, ему просто нравилось сочетание двух

корнетов - как бы то ни было, но он пригласил в свою группу

двадцатидвухлетнего Луи Армстронга. Сначала группа выступала в кабаре

"Линкольн Гарденс", а в 1923 году оркестр приступил к записи серии

грампластинок, которым суждено было оставить значительный след в истории

джаза. Надо отметить, что музыка оркестра была полифоничной (полифония – в

переводе с греч. - многоголосие) и на редкость слаженной. Музыкантам даны

роли, и Оливер, как опытный режиссер, заставляет всех придерживаться своего

замысла. Джазовые музыканты многим обязаны Оливеру, но его слава была

недолгой. В 1928 году у него разладились отношения с музыкантами оркестра, а

в 1930 году он потерял работу и остался без средств к существованию. Джозеф

"Кинг" Оливер умер в нищете 8 апреля 1938 года. Но в конце концов жизнь

воздала должное Оливеру. Сегодня его пластинки известны во всем мире,

особенно в Европе, где его помнят лучше, чем в США. Новоорлеанский стиль,

виднейшим представителем которого был Оливер, лег в основу так называемого

традиционного (traditional) джаза, одного из самых популярных джазовых

течений. "King Oliver's Creole Jazz Band" была первой джазовой группой,

которая систематически записывалась на пластинки. Когда прошла мода на

"Original Dixieland Jazz Band", те, кто всерьез интересовались этой музыкой,

поняли, что подлинное искусство связано именно с оркестром Оливера.

2) Джелли Ролл Мортон

В мире джаза, где эксцентричность характера является нормой, а яркая

индивидуальность - непременное условие, Фердинанд "Джелли Ролл" Мортон все же

фигура исключительная. Энергичный делец, владелец ночных клубов, антрепренер,

прожигатель жизни - Джелли заслуживал бы внимания, даже если бы не сыграл за

всю свою жизнь ни одного такта музыки. Он был самолюбив, тщеславен, заносчив,

хвастлив, подозрителен, суеверен – но прежде всего он был талантлив. Мортон

доказывал, что именно он придумал "настоящий джаз", и не переставал метать

громы и молнии в подражателей и тех, кого он считал ниже себя по

музыкальному дарованию. Джелли Ролл Мортон (его настоящее имя Фердинанд Ла

Мант) родился в семье цветного креола П. Ла Манта в 1885 году. Интерес к

музыке обнаружился у него очень рано: он начал барабанить палочками по

сковородкам еще в младенчестве; в пять лет перешел на гармонику, потом на

гитару. В семь лет, как утверждает Мортон, он "считался одним из лучших

гитаристов в округе", играл в небольших струнных ансамблях, состоявших обычно

из контрабаса, мандолины и гитары. Пробовал Мортон свои силы и на других

музыкальных инструментах: на скрипке, ударных и на тромбоне. В четырнадцать

лет он увлекся игрой на фортепиано, которое сначала отвергал. "В нашей среде,

- говорил Мортон, - фортепиано считалось дамским инструментом... и я не

хотел, чтобы меня прозвали маменькиным сынком". Однако, преодолев это

предубеждение, он стал учиться игре на фортепиано у разных учителей. После

разрыва с семьей Джелли стал бродяжничать. Он работал во многих городах,

находящихся на побережье Мексиканского залива. Затем он уезжает в Чикаго,

потом в Сент-Луис, Нью-Йорк, Хьюстон, на Западное побережье, изредка

возвращаясь в Новый Орлеан. Около 1923 года, когда Мортон переехал в Чикаго

(где сильно возрос спрос на исполнителей горячей музыки и в негритянском

гетто, и в клубах для белых), он был уже профессиональным музыкантом высокого

класса. К этому времени относится первая публикация его песен и оркестровых

аранжировок, чуть позже он начал записываться на пластинки как соло, так и с

различными ансамблями, возглавляемыми им. С 1923 по 1939 год он записал

около 175 пластинок и массу роликов для механического фортепиано. Если не

считать фортепианных соло, почти всегда отличающихся очень высоким уровнем

игры, славу Мортону принесли записи 1926-1930 годов, сделанные главным

образом с группой "Jelly Roll Morton and His Red Hot Peppers". Таким образом,

Джелли стал одним из самых известных джазовых музыкантов тех лет; и произошло

это благодаря записям, поскольку в первую очередь они принесли ему успех у

публики и уважение коллег, на которое он так рассчитывал. Итак, в 1923 году

Мортон вместе с Беше и Оливером был в авангарде джаза. Джелли отличало на

редкость серьезное отношение к тому, что он записывал со своими оркестрами.

Аранжировки тщательно продумывались и усердно репетировались. Оркестранты

играли точно, их интонирование было лучше, чем у большинства других джазовых

Страницы: 1, 2, 3, 4, 5